Marco do cyberpunk no cinema, a distopia é considerada uma das obras mais influentes e aclamadas da história da animação japonesa
Sato Company traz de volta às telonas um dos maiores clássicos japoneses. A versão remasterizada em 4K de AKIRA estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (27). Com o relançamento após 35 anos de sua estreia oficial no Brasil, os fãs do anime ganham uma nova oportunidade de experienciar o longa de Katsuhiro Otomo, que se tornou uma das obras mais influentes da história da animação.
Confira motivos para assistir a AKIRA nos cinemas:
Clássico imperdível dos animes
Precursor do consumo de animação japonesa no Brasil, AKIRA gerou um impacto imprescindível no universo dos animes. O filme é considerado uma das maiores produções da história do Japão, responsável por influenciar outras grandes obras, como Demon Slayer, Neon Genesis Evangelion e Ghost In The Shell. O relançamento é uma oportunidade perfeita para muitos fãs de anime assistirem ao clássico pela primeira vez, assim como para os que gostariam de revisitar a nostalgia da narrativa nos cinemas.
Experiência imersiva em 4K
A grandiosidade visual do filme é de longe um dos grandes destaques para o seu sucesso. A variedade de técnicas utilizadas para dar vida à animação, aos movimentos e às paisagens poderão ser conferidas na tela grande. Com imagens futuristas compostas por uma infinidade de cores, detalhes e iluminações, a versão remasterizada em 4K recupera a força do cenário brilhante e caótico de Neo-Tóquio. Proporcionando uma visão rica, suas cenas de perseguição e explosões ficam ainda mais emocionantes.
Uma aventura cyberpunk
O longa foi um dos estreantes da estética cyberpunk na produção cinematográfica. Em uma cidade reconstruída após uma explosão que desencadeou a Terceira Guerra Mundial, o cenário pós-apocalíptico composto por gangues, militares e missões secretas conduzidas pelo governo ganha força junto do avanço tecnológico exagerado típico da ficção científica. É através desse cenário que AKIRA cria sua atmosfera de caos e distopia, testando os limites de um futuro absurdo, mas não totalmente improvável.
Narrativa envolvente e revolucionária
AKIRA não apenas se destacou de outros animes, mas também representou uma mudança brusca na indústria mundial de animação. Antes do seu lançamento no Ocidente, a maior parte das animações era destinada para crianças. No entanto, a narrativa complexa e violenta do longa deixou claro que o consumo dessas produções também se estendia ao público adulto.
Com uma trama repleta de ação em uma cidade caótica e cheia de nuances, acompanhamos personagens movidos pela curiosidade, pelo medo e pelo desejo de compreensão. À medida que poderes inexplicáveis e perigos cada vez maiores surgem, aquilo que inicialmente parece ser apenas mais um mistério passa a revelar questões muito mais profundas sobre poder, controle, identidade e os limites da própria humanidade.
Referências icônicas
Seu legado se estende para além da própria obra: a animação é influência direta de inúmeros filmes, séries, jogos e tendências estéticas até o dia de hoje. A aclamada série Stranger Things, por exemplo, faz referência aos poderes psíquicos desenvolvidos por Tetsuo e aos experimentos realizados por agentes governamentais secretos. Por outro lado, produções como Matrix, Poder Sem Limites e Looper – Assassinos do Futuro também bebem da estética do futurista anime.
